戲曲扮演的舞臺美術(shù)從寫實性開展到非寫實性,使得舞臺燈火的功用也得到新的開展。舞臺燈火開展的總趨勢,是燈火在扮演中參加扮演的認(rèn)識加強(qiáng)和刻畫空間的使命加劇。也便是說,舞臺燈火從根本的照明效果開端轉(zhuǎn)變成強(qiáng)調(diào)光的適意傳情,注重光的塑形效果,注重光的活動效果,注重光與音樂的聯(lián)系。舞臺燈光租賃商介紹舞臺燈光如何體現(xiàn)價值。
戲曲作為一門歸納藝術(shù),是視聽藝術(shù)的統(tǒng)一體。戲曲扮演的成功除了需求好的劇本、導(dǎo)演和藝人外,更多需求的是舞美、燈火、音響、服裝、化裝等多個部分的有序合作。一般來講,最早有的是劇本,而燈火通常是一切環(huán)節(jié)中最終完結(jié)的,對舞臺扮演的空間效果和環(huán)境氣氛起到定型的效果。在一切這些部分中,燈火對改變節(jié)奏與旋律的掌握最為重要。而對燈火改變節(jié)奏與旋律的掌握,不只要與舞美合作、與服化合作,更離不開的是對劇情、音樂,以及藝人扮演的了解與合作。
作為燈火設(shè)計者來講,我覺得研討導(dǎo)演目的最好的工作方法便是仔細(xì)研討舞美與扮演。研討舞美是了解劇本的深化進(jìn)程,要著眼于人。這不同于賞識繪畫著作,由于你不只要研討其形象構(gòu)思,還要研討其技能體規(guī)。而研討扮演也是對劇本了解的深化進(jìn)程,是清晰扮演款式和尋覓舞臺氣氛的重要依據(jù)。
研討透徹了舞美與扮演再來干事兒,也就水到渠成地把扮演內(nèi)容與舞臺燈火、舞臺布景完美結(jié)合起來了。20世紀(jì)初戲曲革新運動對立錯覺建議標(biāo)志,即在戲曲空間處理方面,期望讓藝人在一個通過凈化的雕塑性空間內(nèi)自在活動。結(jié)合音樂和劇情,運用燈火來杰出藝人刻畫氣氛,使扮演到達(dá)高度諧美。